出于对艾伦先生的敬畏,露西没有和男编辑争夺谁才是第二个看稿的人。男编辑很快就把稿件拿到手，认真地看了起来。
“怎么样怎么样”等他翻看了一会儿，露西连忙问道。
“确实,和我想象中的很不一样，”男编辑摸了摸下巴说，“确切地说,完全不一样。”
看过原版的《自然》画册，对于画手的画风,男编辑已经非常熟悉了，伊泽尔先生极其擅长表现人体的美感,当然，并不是说她的技法超越了传统画家——正经画家通常都会表现一种蓬勃的生命力,伊泽尔先生不一样,他的笔触更偏向于一种让人心动的诱惑力,无论是手指轻触时的细微动作，还是衣物轻贴肌肤的褶皱,都带着一种近乎感官化的柔软。
此外，她的画很多时候追求特写,比如动情的表情、凌乱的床单褶皱，甚至是读者都心知肚明的某些部位……这种扑面而来的视觉冲击，成为了《自然》大获成功的关键之一，在这部画稿之前,绘画往往以场景布局和人物关系为重心，通过整体的光影对比突出主题，而不是通过特写聚焦于某一细节来讲述故事。
可以说，在现代摄影和电影技术发展之前，人们都局限于平面艺术,根本没有所谓“镜头特写”的概念。
这种创新显然引起了主流艺术圈的注意，但是，由于画家出于职业习惯，更偏向于展现宏大的主题和庄重的构图，加上绘画作品往往用于展览，观众们需要从一定距离欣赏，过于局限于局部会影响整体效果，艺术家们也只是觉得新奇，并没有想过将“特写”运用到自己的绘画作品中。
但对那些贫穷的画家来说，伊泽尔的成功无疑提供了一条新的创收途径。如果用绘画的方式，来讲述一个故事，这似乎比传统的接单式工作更有钱途，看看人家伊泽尔，因为搭上了艾伦先生的作品，赚得盆满钵满……这谁能不心动呢
毕竟，贵族是不会靠绘画谋生的，而靠绘画赚到钱的，也不过是金字塔顶尖的那一小撮，其他画家，勉强都只能在贫困线上挣扎：昂贵的画材、画室的租金、家庭的支出……除了擅长画肖像画或风景画的画家，能为中产阶级绘制肖像、风景画来装饰房屋，获得相对稳定的收入，其他画家，尤其是前卫的、不合主流的艺术家，可以说穷困潦倒。
不过，动心归动心，经济压力没有达到一定程度，他们是不会贸然“下海”的，如果说艺术圈有阶级，画口口画册就是板上钉钉的底层，在这个年代，深入学习绘画的普通人多少都有点艺术追求。所以，吸血鬼们的垄断地位依然不可动摇。
这本正经的《自然》就完全不同于原版了。光从画面来看，丝毫没有那些让人心跳加速的细节和暧昧的气氛，从而突出了其清新而自然的美感。
“突然从成年人的作品转成儿童读物”这是男编辑看到画面时的第一反应，“这也太不一样了吧。”
至于人物，更是与原版毫无关联。吸血鬼在这里不再是那种狂霸酷炫拽的形象，而变得彬彬有礼、沉着冷静，十足的贵族绅士风范。“我都不认识他了，”男编辑一边翻看一边吐槽，“这真的是吸血鬼吗”
那些熟悉的场景——原版里热情亲吻的走廊，现在却布满了吸血鬼卫兵，肃穆又紧张；原本香艳暧昧的坟墓场景（是的，一个非常奇怪但又令人印象深刻的设定，毕竟原版不少口口情节都发生在这里），如今完全失去了粉红滤镜，变得冷清而不详。甚至连曾经见证主角们“激烈交锋”的棺材，如今也充满了森然恐怖的气息。
明明是同样的地点，却展现出截然不同的氛围变化，让男编辑忍不住啧啧称奇，甚至生出将新版和原版对照着看的冲动。
“这大概是看过原版的后遗症，”他边看边想，“每次看到熟悉的场景、熟悉的人物，总会情不自禁想起原版里发生的那些事儿，再对照新版的设定，感觉脑子都快转不过来了。”
那些从前充当背景板的角色们，也纷纷派上了别的用场，原版的管家吸血鬼，在经过走廊时听到男女主动作的声音，停下来敲门询问，让女主越发紧张，然后一无所获地挠头离开，然而在新版中，他是敏锐发现女主角身份、并报告给魔王派吸血鬼的二五仔。
“这太黑色幽默了，”不得不说，在翻看画稿的时候，男编辑获得了一种心领神会的乐趣，“原来的小聋瞎居然摇身一变，竟然成了眼明心亮的叛徒，这是去回炉重造了吗”
更不用说原来的弟弟，敢于和哥哥争抢“嫂嫂”，是个十足的叛逆弟弟，只在同时和女主角口口的时候有那么一点点默契，而在新版，他竟然成了男主角最信赖的盟友……
“看不到原版的读者有难了，”男编辑将这些画稿整理好，好笑地道，“老实说，我都没怎么仔细看这个故事。”反而更想再看一遍原版了。
“但是不得不承认，这个故事还是很新奇的，”面对两位同事“你居然是这样的人”的目光，他连忙投降道，“我是说，之前我也看过不少幻想故事。”