《吾心安处》的成功，像一块投入平静湖面的石子，激起的涟漪远远超出了王强和节目组的预期。它不仅仅是一首在比赛中获得高分的歌曲，更像是一种文化现象，悄然蔓延。
各大音乐平台的评论区成了大型“想家现场”。无数漂泊在外的游子，分享着自己与家乡的故事，从繁华都市的格子间到偏远工地的活动板房，从深夜加班回家的地铁到凌晨空无一人的街道，王强那质朴的歌声，成了许多人耳机里单曲循环的慰藉。
“听着歌，啃着冰冷的面包，突然就好想吃我妈做的手擀面。”
“毕业三年，第一次觉得‘混不好就回来’这句话，其实是世界上最温暖的情话。”
“给家里打了个电话，没说几句就哽咽了，爸妈还以为我受了什么委屈，其实只是……想家了。”
甚至有社会新闻报道，某地一位常年不与家里联系的年轻人，在网吧偶然听到这首歌后，深受触动，买了当晚的火车票回家。虽然故事的真实性有待考证，但无疑为这首歌增添了更多传奇色彩。
一时间，“吾心安处”成了某种情感的代名词。相关的短视频创作层出不穷，各种方言版的翻唱也火遍全网，从吴侬软语到粗犷的西北腔调，都赋予了这首歌别样的韵味。王强这个名字，也彻底摆脱了“破音哥”的标签，与“温暖”、“治愈”、“乡愁”这些词汇紧密联系在一起。
相比之下，秦雅的《烧》虽然话题度极高，围绕它的争论也从未停止，但其引发的社会情绪更为复杂和尖锐。支持者将其奉为反抗网络暴力的战歌，而反对者则批评其过于负面和煽动情绪。两种声音的激烈碰撞，让秦雅始终处于舆论的风口浪尖。
面对突如其来的热度，王强显得有些无所适从。各种采访邀约纷至沓来，节目组也安排了一些宣传活动。他依旧是那个略带腼腆，说话实诚的王强。面对镜头，他不会说什么漂亮话，只是反复强调，自己只是唱出了很多人共同的心声，感谢大家的喜欢。
有一次接受某个小型网络媒体采访，主持人试图引导他谈谈过去的“破音”经历，想制造一些“逆袭”的噱头。王强只是挠了挠头，憨厚地笑了笑：“那都是过去的事了，谁还没点紧张忘词、发挥失常的时候呢？重要的是往前看，好好唱歌。”这种不卑不亢，甚至有点“不配合”的态度，反而让他在浮躁的娱乐圈里显得格外真实，圈了不少路人粉。
小胖对此嗤之以鼻：“强哥，你就是太实诚！换我，高低得编个三天三夜没吃饭，饿得发抖才破音的故事，保证催泪！”
王强哭笑不得：“你可省省吧。”
然而，并非所有人都欣赏这份“朴素”与“真诚”。就在《吾心安处》热度达到顶峰，几乎被捧上“国民歌曲”神坛的时候，一篇署名为“乐海一舟”的乐评文章，像一盆冷水，骤然浇下。
“乐海一舟”是国内一位相当资深的乐评人，以观点犀利、品味挑剔着称。他早年发掘过不少优秀的独立音乐人，在圈内颇有威望，但近年来，他的评论风格似乎越来越偏向于学院派和精英视角，对于市场上流行的东西，常常嗤之以鼻。
这篇题为《警惕廉价的温情：“吾心安处”的流行与音乐审美的隐忧》的文章，洋洋洒洒数千字，先是象征性地肯定了王强声音的质感和情感的真挚，但随即笔锋一转，开始了毫不留情的批判。
“……不可否认，《吾心安处》精准地捕捉并迎合了当下社会普遍存在的乡愁情绪和漂泊者的焦虑。然而，这种迎合，是否过于刻意和讨巧？其旋律简单，和弦陈旧，歌词直白得近乎口水化，除了反复吟唱‘心安’与‘故乡’，我们几乎看不到任何音乐上的企图心和艺术上的突破。”
“……将这种缺乏想象力、制作粗糙（口琴的运用甚至显得业余）的作品奉为圭臬，是否反映了当下大众音乐审美的降级？我们是否正在用廉价的、糖水般的温情，麻痹自己，放弃了对更深刻、更复杂、更具挑战性音乐的追求？”
文章中，他还隐晦地提到了王强的“破音哥”过往，暗示其音乐基础薄弱，如今的成功更多是依赖人设和话题营销。“从一个因破音而走红网络的‘谐星’，到一个被追捧的‘治愈歌手’，这本身就充满了某种讽刺意味。我们需要的，是真正的音乐家，而不是贩卖情怀的‘故事大王’。”
最后，他将秦雅的《烧》拿出来对比，虽然也指出其技术上的瑕疵，但高度赞扬了其音乐的“力量感、实验性以及直面现实的勇气”，认为这才是“更有价值的音乐探索”。
这篇文章一经发布，立刻在网络上掀起了轩然大波。
“乐海一舟”的粉丝和一些自诩“品味高雅”的听众纷纷表示赞同：
“终于有人说真话了！《吾心安处》就是一首口水歌，听多了腻得慌。”
“没错，音乐性太差了，跟秦雅那首根本不是一个档次的。”
“感动是感动，但艺术价值确实不高，跟经典民谣差远了。”