“一出戏剧若能使观众沉默,那便是成功的；若能令全场屏息，连心跳都仿佛停滞，那便是伟大的。《伊莲和兰伯特》便是这样的戏剧。”
首演回来没过几天,嗅觉灵敏的报纸便已纷纷刊登出《伊莲》的最新评论文章，剧评人们似乎都急于为这场“三部莎比亚剧作”的输赢选边站定。实际观看过演出之后，威尔斯更有兴趣看看这些文章是怎么评价的了。
“一切都与现实交织得令人战栗。如果说剧院的舞台是世间万象的缩影,那么《伊莲和兰伯特》无疑是它最黑暗、最浪漫的篇章。”来自《戏剧周报》的评论站在赞扬的这一边，不忘谈及舞台效果——
“布景机关精妙绝伦,墓穴的开启与闭合十分流畅，蝙蝠的出现更是匪夷所思。据本报记者探访舞台幕后得知,剧组采用了罕见的高速绳索滑轨系统，使机械蝙蝠能够逼真地掠过观众席,配合隐形线索的操控,使其飞翔姿态近乎真实。风机、喷水装置、雷电光效无不体现出技术团队的匠心独运。”
“机械蝙蝠”威尔斯困惑地自言自语,他可是亲眼看到过那两只蝙蝠，看起来和真的一模一样,居然是机械制作的“欢乐剧院的幕后团队居然那么厉害吗”
不过想想去年亡灵游行的那尊“奥特曼”，他似乎又能说服自己,“连超人都能制作出来，做两只蝙蝠又有什么难度呢”
不过，除了对技术能力的评价，更多报纸都在谈改编的结局。
“伊莲在风雨交加的墓园中,毅然跃入坟墓的那一幕奇观，足以被载入戏剧史册，灯光、布景、机关配合得天衣无缝，使人恍惚间生出一种错觉——兰伯特的亡魂正在彼世迎接她。”这篇来自《时代报》的文章毫不吝啬自己的夸奖，“没有冗长的对白,没有刻意的煽情，一种无法言说的情绪弥漫在剧院里，令人悄然落泪。最好的戏剧便是如此，它不教人悲伤，而让人心碎。”
威尔斯的目光在那段评论上停驻良久。他记得这位评论人，上一次在专栏中评价德鲁里巷剧院的新剧目时，毫不客气地讥讽它“无聊、千篇一律”，而谈及环球剧院时，甚至直言“这种老掉牙的东西早该在上个世纪消亡”。然而，这一次，他竟然对欢乐剧院的作品给予如此高的评价，实在令人啼笑皆非。
不过，这位评论员是公认的喜爱“新潮”，如今对《伊莲和兰伯特》大加赞赏，倒也在情理之中。毕竟，他恐怕做梦也未曾想到，这部戏剧竟能被改编得如此惊世骇俗。甚至连威尔斯自己都不得不承认，与那震撼人心的结尾一幕相比，原作中殉情结局似乎也黯然失色了几分。
该怎么说呢如果说原作是命运的捉弄让人难以抗拒，那如今的改编，更像是以生命去抗争命运，以死亡反抗既定的安排。这种不愿屈服的精神，倒正与当下时代对于理性的追求不谋而合，难怪剧评家们如此推崇。
“确实，”威尔斯思忖着，在纸上写下自己的感悟，“从前，戏剧的悲剧总逃不过命运的桎梏。从四大悲剧作品开始，主角们在强大力量面前的无力挣扎，成为剧作家的恒久主题，深刻影响了后世创作者，但欢乐剧院并不一样。”
他回想起过去几部戏剧的女主角，她们似乎总有某种独特的抗争精神——只是藏在浪漫爱情的外壳之下。怀特的丈夫死后，她去湖中仙女那里索要生命泉水，不惜大打出手，最终成功复活爱人；当教士带走她的丈夫，她竟敢径直上门讨回。埃莉诺的故事也是如此，在姥姥的威胁下，她曾违心地害人，但只要稍有一丝机会，她便毫不犹豫地反抗，哪怕她的小命在对方手里，也不愿屈从。
但这部改编的剧目，或许有了原作的对比，能让人更明显地发现这一点，比起原作中男女主角因命运的捉弄而阴差阳错地死去，这部改编赋予他们更顽强的意志。兰伯特的死，不是命运的无情摆布，而是他主动以死明志的决定；伊莲的殉情，也不再是被动接受，而是她自我意愿的体现。
正因为这样的勇气，这种情感的爆发才让观众们久久难以平复。
“真不知道欢乐剧院的剧作家是何方神圣，”威尔斯感叹道，“要是能和她认识探讨一番就好了。”
不过，虽然不能和剧作家认识，但因着《伊莲》的上演，卢恩顿顿时变得格外热闹，三部莎比亚剧作同台竞技，让许多赌徒下场，有的赔得倾家荡产，有的赚得盆满钵满。
然而，比起赌局，沙龙与社交聚会的热度丝毫不逊色。从贵族府邸的晚宴到文学沙龙的雅集，人们的话题早已不再局限于德鲁里巷剧院和环球剧院，欢乐剧院才是时下最炙手可热的谈资。